▶ 전시작가 : 이명미

▶ 전시명 : landscape

▶ 전시 기간 : 2024.11.28~12. 28

▶ 전시 장소 : 조은숙갤러리 1층

▶ 관람 시간 : 11:00 ~ 18:00

▶ 관람 문의 : 02-541-8484

서울시 강남구 압구정로 80길 37

37, Apgujeong-ro 80-gil, Gangnamgu, Seoul, Korea

매주 일요일은 정기휴관일입니다.

Flowerpot,181.8x227.3cm,acrylic on canvas,2024

김영순(전) 부산시립미술관장

회화ㆍ입체ㆍ설치ㆍ드로잉의 장르를 망라한 130여점의 출품작은 모두 근작이다. 그럼에도 1970년대 초부터 40여 년 동안 한국현대미술의 주류에서 독자적인 축을 형성해온 이명미의 ‘놀이’의 행적(行跡)을 유감없이 열어 보인다.

 그  ‘놀이’의 행적은 다양한 변주로 전개된다. 자아중심적 어린이 그림 속 형상들처럼 과감하게 생략되고 변형되었지만 대상의 본질을 한눈에 알아보게 생동하는 이미지들. 속도의 완만, 힘의 강약의 리듬을 타며 장난기에 넘치는 붓질. 피아노 건반을 두드리듯 꾹꾹 반복적으로 찍어나간 점들. 낯선 원색의 대비가 싱싱함을 자아내는 색 면. 낙서처럼, 때로는 기호나 문양으로, 때로는 단편시문으로 이미지와 중첩되는 문자와 문장들이 ‘그리는 일로서의 회화’ 의 본향을 되돌려준다.

Landscape,116.8x91cm,acrylic on canvas,2023

이진명 (전)대구미술관 학예연구실장

이명미 작가는 코나투스가 최상급으로 증대되는 순간을 화면에 담는다. 기법도 가장 간소하면서 원초적인 붓질을 지향한다. 가령, 최초의 인간이 그렸던 순수무구한 붓질과 정확히 같다. 색채 역시 오렌지 윤기가 돌고 빛을 머금은 올리브 빛깔이 쓰이다가 수박 향을 머금은 빨간색이 연출되는가 하면 어머니 뱃속 따뜻함을 연상시키는 천연의 분홍이 등장하기도 한다. 신록이 머금은 청신한 녹색이 등장하기도 하고 시원한 얼음 빛깔이 뜨거운 열정을 달래기도 한다. 죽음을 연상시키는 잿빛과 흑색, 의미 없는 백색은 가급적 지양된다. 주목할 것은 이 모든 색채들이 조화를 이루면서 절대적인 인력으로 서로를 안고 보듬는다는 점이다. 이명미 작가는 그림을 그리면서 사랑의 미덕을 견지한 것이다. 실제로 이명미 작가의 작품 화면에서 색채끼리 밀어내고 거부하는 현상을 한 부분도 발견할 수 없다. 더욱 중요한 것은 화면 구성이다. ≪토지≫ 인간형의 예술가들은 선배들의 테제에 반발하거나 외부 문화의 요소를 차용하면서 자기 스타일을 만들었다. 더구나 자기 스타일을 또 다른 자기 스타일로 재생산되면서 끊임없는 자기 모방을 낳았다. 이명미 작가는 자기가 그린 특정 시기의 스타일이 완성되면 더 이상 재생산하지 않고 다음 단계로 넘어갔다. 자기 스타일을 과감히 허물고 새로운 스타일로 일신시켰다. 용기의 미덕이 그림에서 발현되는 대목이다. 우리는 또 공자가 ≪계사상전(繫辭上傳)≫에서 말씀하셨던 “근취저신, 윈취저물. (近取諸身, 遠取諸物.)”이라는 문장에 주목해야 한다. “가깝게는 내 몸에서 진리를 구하고, 멀게는 각각의 사물에서 진리를 찾아야 한다.”는 뜻이다. 이명미 작가의 가까운 신변에서 주제를 취한다. 작가가 즐겨 듣는, 아름답고 경쾌한 음악 자체가 주제가 되기도 하며, 사랑하는 가족의 헤진 셔츠나 옷을 기우던 단추와 실이 사용되기도 한다. 읽은 책이나 사용했던 그릇과 컵이 주제가 된다. 상미했던 꿀과 설탕의 달콤함, 커피와 차의 향기가 화면에서 퍼진다. 우리나라 70년대에는 윌렘 드쿠닝(Willem De Kooning), 잭슨 폴록(Jackson Pollock)으로 대표되는 추상표현주의나 도널드 주드(Donald Judd)로 대표되는 미니멀리즘 페인팅이 대단한 영향을 끼쳤다. 전자는 무의식에서 끌어낸 것이고 후자는 과도하게 설정된 이념의 산물이었다. 이명미 작가는 이 둘에 흔들리지 않고 자기 길을 스스로 열고자 했다. 자기의 길을 자기가 가장 잘 알고 가장 잘 느끼는 내 주변에서 찾았고 나를 떠받치는 주변 사물 모든 것에서 무한한 가치를 발견한 것이다. 당시 이러한 그림을 그리는 작가를 좀처럼 발견할 수가 없다. 이러한 점이 이명미 작가의 기지와 지혜를 충분히 증명해준다. 그렇기에 사랑과 용기, 지혜가 활발발(活潑潑) 샘솟아 화면을 가득 채운다.

그렇다면 궁극적으로 이명미 작가가 미덕의 세 요소를 화면에 구성하면서 얻으려는 것은 무엇인가? 작가는 타인의 이목을 위한 것이 아니라, 자기 스스로의 화풍을 완성하고자 했던 위기지학(爲己之學)의 연구 자세를 일관되게 관철한다. 이러한 자세는 현재를 붙잡고 즐기는 카르페 디엠의 세계관을 견지하게 했다. 카프페 디엠의 세계관은 언제나 코나투스가 증대하는 방향으로 화면을 구축했다. 나는 이러한 점이 이명미 작가가 궁극적으로 추구하려는 힘에의 의지(will to power)라고 판단한다. 니체가 ≪유고(Nachgelassene Fragmente Herbst)≫ 3권에서 말했던 힘의 의지는 "주인이 되고자 하고, 그 이상이 되고자 하며, 더욱 강해지고자 하는 의지 작용(Herr-werden-, Mehr-werden-, Stärker-werden-wollen)”이라고 정의할 수 있다. 이명미 작가는 그 누구도 가지 않았던 길을 걸으며 회화 세계와 예술계에서 자주권을 확보하고자 했다. 교단과 강단의 지속적인 유혹을 뿌리쳤고 상업미술의 기제가 판을 치는 곳에 발을 딛지 않았다. 작가의 힘에의 의지는 70년대부터 지속되어 지금까지도 변치 않고 있으며, 화풍을 간단(間斷) 없이 일신시켰다. 그리고 현재의 화풍은 오히려 젊은 날의 그것을 압도한다. 나는 작가의 이토록 위대한 삶을, 그리고 예술을 향한 절실한 자세를 판타지아(fantasia)나 유희(play), 아니면 게임(game)으로 해석하는 일은 중지되어야 한다고 믿는다. 작가는 단순한 호모 루덴스(Homo Ludens)가 아니다. 카르페 디엠 인간형이 거의 완성 단계에 이른 예술적 화신이다. 그렇다면 카르페 디엠을 궁극적으로 실현한 예술가들은 누가 있을까? 그들은 미술이 갖는 역사적 무게를 훌훌 털어내고 자기만의 꽃 길을 스스로 열어낸 사람들이다. 서양에서는 카라바조(Michelangelo da Caravaggio) · 세잔(Paul Cézanne) · 고흐(Vincent van Gogh) · 프란시스 베이컨(Francis Bacon)이 대표적이다. 동양에서는 팔대산인(八大山人) · 이토 자쿠추(伊藤若冲) · 혜원 신윤복이 있다. 이들을 특정 사조에 가두어서 해석하려는 시도는 모두 무용하다. 사조를 초월한 사람들이고 특정 사조의 개념이나 철학 없이도 스스로 충분히 증명되는 사람들이다. 나는 현재 우리나라에서 이명미 작가가 이 위대한 화가들의 사랑과 격려를 받을만하다고 생각한다.

Landscape,181.8x227.3cm,acrylic on canvas,2024

Goldrush-Flowerpot,53.45.5cm,acrylic on canvas,2024